|
Gli inni nazionali dei Paesi europei
In questo Padlet sono raccolti alcuni inni nazionali dei Paesi che appartengono all'Europa. Da ascoltare e suonare. In aggiornamento...
Riconoscere la musica delle diverse epoche attraverso l'arte figurativa
Nel mondo di oggi siamo continuamente immersi (anche senza volerlo) nella musica. Più o meno intenzionalmente ascoltiamo quello che ci viene proposto dalla radio mentre siamo in auto, al supermercato mentre facciamo la spesa, mentre siamo in palestra, attraverso la TV e gli innumerevoli canali della rete possiamo ascoltare brani di diverso genere, e così via.
La musica insomma ha uno spazio significativo durante la nostra routine giornaliera. I brani che ci vengono proposti appartengono generalmente alla popular music (perché commerciabile e ascoltata dalla maggioranza), alla musica minimalista (a volte usata per creare una determinata 'atmosfera emozionale). In alcuni casi ci balza all'orecchio qualche motivo del cosiddetto "repertorio classico", come qualche aria d'opera i sinfonia.. Tuttavia, nella stragrande maggioranza dei casi, cii lasciamo cadere addosso le note senza sapere da dove provengono. Non da quale direzione.... ma da quale contesto culturale, frutto di un periodo storico ben definito alimentato da idee, progetti, speranze, che trovavano strada attraverso le diverse manifestazioni espressive del tempo: letteratura, arte figurativa, musica, ecc.
Un primo passo per orientarsi nella immensa produzione musicale del passato, potrebbe essere quello di associare l'ascolto ad un'immagine, tratta dall'arte figurativa del tempo. cronologico a cui appartiene quel brano musicale. Esiste sempre una sotterranea continuità e legame tra musica e arte e sarebbe interessante incuriosire i nostri studenti a cercar, attraverso associazioni e confronti, quegli elementi che accomunano questi due mondi.
Vai al link per seguire il percorso....
La musica insomma ha uno spazio significativo durante la nostra routine giornaliera. I brani che ci vengono proposti appartengono generalmente alla popular music (perché commerciabile e ascoltata dalla maggioranza), alla musica minimalista (a volte usata per creare una determinata 'atmosfera emozionale). In alcuni casi ci balza all'orecchio qualche motivo del cosiddetto "repertorio classico", come qualche aria d'opera i sinfonia.. Tuttavia, nella stragrande maggioranza dei casi, cii lasciamo cadere addosso le note senza sapere da dove provengono. Non da quale direzione.... ma da quale contesto culturale, frutto di un periodo storico ben definito alimentato da idee, progetti, speranze, che trovavano strada attraverso le diverse manifestazioni espressive del tempo: letteratura, arte figurativa, musica, ecc.
Un primo passo per orientarsi nella immensa produzione musicale del passato, potrebbe essere quello di associare l'ascolto ad un'immagine, tratta dall'arte figurativa del tempo. cronologico a cui appartiene quel brano musicale. Esiste sempre una sotterranea continuità e legame tra musica e arte e sarebbe interessante incuriosire i nostri studenti a cercar, attraverso associazioni e confronti, quegli elementi che accomunano questi due mondi.
Vai al link per seguire il percorso....
Musica, emozioni, significati
Uno spunto per un approccio interdisciplinare tra musica e arte figurativa.
Il percorso proposto si fonda sull'osservazione e sull'ascolto. Per la stessa immagine vengono proposte musiche diverse., con la finalità di riconoscere le emozioni sottolineate dai brani. Si potrà notare come ogni esperienza assumerà significati diversi a seconda dell'atmosfera musicale. Uno spunto di riflessione sul ruolo della musica come strumento in grado di sottolineare stati d'animo diversi, ruolo oggi che assume soprattutto nel cinema. Questo percorso. centrato sulla musica del periodo romantico, può essere proposto, come lavoro interdisciplinare con Arte e immagine.
Accedi al percorso qui.
Accedi al percorso qui.
Un cartellone interattivo per conoscere gli strumenti musicali
Con questo percorso si intende far conoscere gli strumenti musicali agli alunni del primo anno di scuola Media (adatto comunque anche per la scuola Primaria). Ecco le fasi principali per strutturare l'attività:
1. brainstorming attraverso alcuni ascolti e, di volta in volta, chiedere agli studenti che strumento si sta ascoltando;
2. fornire ad ogni studente un disegno di uno strumento da colorare, partendo da una famiglia (ad esempio gli aerofoni). Ogni disegno avrà a fianco un QR-Code al quale sarà associato uno specifico ascolto;
3. attività di flipped-classroom: ogni studente avrà il compito di fare una piccola ricerca (anche dal libro in adozione) sullo strumento assegnato, che dovrà successivamente esporre alla classe. Nel corso dell'esposizione dovrà mostrare il disegno colorato. L'insegnante inquadrerà con il tablet (collegato a un diffusore via bluetooth o LIM) il QR-Code così da poter ascoltare il timbro dello strumento e osservare l'esecuzione;
4. al termine di ogni esposizione il foglio con disegno andrà inserito nel cartellone "Gli strumenti musicali" (o nei rispettivi cartelloni di ogni famiglia strumentale).
Di seguito i disegni scaricabili e stampabili in PDF delle rispettive famiglie (aerofoni, cordofoni, elettrofoni, membranofoni, idiofoni) con QR-Code che rimanda all'ascolto (gli ascolti sono tratti da YouTube).
1. brainstorming attraverso alcuni ascolti e, di volta in volta, chiedere agli studenti che strumento si sta ascoltando;
2. fornire ad ogni studente un disegno di uno strumento da colorare, partendo da una famiglia (ad esempio gli aerofoni). Ogni disegno avrà a fianco un QR-Code al quale sarà associato uno specifico ascolto;
3. attività di flipped-classroom: ogni studente avrà il compito di fare una piccola ricerca (anche dal libro in adozione) sullo strumento assegnato, che dovrà successivamente esporre alla classe. Nel corso dell'esposizione dovrà mostrare il disegno colorato. L'insegnante inquadrerà con il tablet (collegato a un diffusore via bluetooth o LIM) il QR-Code così da poter ascoltare il timbro dello strumento e osservare l'esecuzione;
4. al termine di ogni esposizione il foglio con disegno andrà inserito nel cartellone "Gli strumenti musicali" (o nei rispettivi cartelloni di ogni famiglia strumentale).
Di seguito i disegni scaricabili e stampabili in PDF delle rispettive famiglie (aerofoni, cordofoni, elettrofoni, membranofoni, idiofoni) con QR-Code che rimanda all'ascolto (gli ascolti sono tratti da YouTube).
|
|
|
|
|
Kitchen beats
Dividiamo la classe in gruppi. Ogni gruppo dovrà eseguire una sequenza ritmica con utensili/oggetti diversi, tratti dalla propria cucina. Saranno utilizzati come strumenti ritmici (idiofoni e membranofoni). Ciascuno dovrà registrare la propria sequenza seguendo il battito del metronomo in allegato a questo compito, allenandosi giornalmente per una durata di 10 minuti.
1. Gruppo: conserva alimenti in plastica;
2. Gruppo 2: bottiglietta (o barattolo) in plastica con fagioli secchi all'interno;
3. Gruppo 3: battito del cucchiaino nel bicchiere vuoto;
4. Gruppo:pacco di pasta secca da 500gr chiuso;
5. Gruppo: 2 cucchiai in legno;
6. bicchiere di plastica dura (cup song rhytm).
In un primo tempo formiamo 3 gruppi, esercitandoci nella sequenza ritmica tratta dal tutorial "Kitchen Beats", sempre con la base del metronomo 80/semiminima. Questa prima fase è importante in quanto rappresenta il passo introduttivo per elaborare anche le successive sequenze ritmiche che andranno assegnate ai gruppi 4-5-6.
Quando riusciranno a mantenere il tempo ed eseguire la sequenza correttamente, singolarmente registreranno l'audio della propria esecuzione che sarà inviato all'insegnante. Quest'ultimo provvederà ad effettuare il montaggio audio sincronizzando gli interventi e creando un favoloso brano ritmico (che potrà costituire la base per sovrapporre anche un brano melodico per voci e strumenti).
1. Gruppo: conserva alimenti in plastica;
2. Gruppo 2: bottiglietta (o barattolo) in plastica con fagioli secchi all'interno;
3. Gruppo 3: battito del cucchiaino nel bicchiere vuoto;
4. Gruppo:pacco di pasta secca da 500gr chiuso;
5. Gruppo: 2 cucchiai in legno;
6. bicchiere di plastica dura (cup song rhytm).
In un primo tempo formiamo 3 gruppi, esercitandoci nella sequenza ritmica tratta dal tutorial "Kitchen Beats", sempre con la base del metronomo 80/semiminima. Questa prima fase è importante in quanto rappresenta il passo introduttivo per elaborare anche le successive sequenze ritmiche che andranno assegnate ai gruppi 4-5-6.
Quando riusciranno a mantenere il tempo ed eseguire la sequenza correttamente, singolarmente registreranno l'audio della propria esecuzione che sarà inviato all'insegnante. Quest'ultimo provvederà ad effettuare il montaggio audio sincronizzando gli interventi e creando un favoloso brano ritmico (che potrà costituire la base per sovrapporre anche un brano melodico per voci e strumenti).
|
|
|
I musicisti del Rinascimento con Google MapsLa Scuola Fiamminga, la Scuola Romana e la Scuola Veneziana nel XV e XVI secolo. Principali compositori, caratteristiche del linguaggio musicale e ascolti paradigmatici "navigando" nel territorio europeo con GMaps.
|
|